工作流程，更簡易。
細看這些創作人如何利用我們強大的工具並配合第三方應用程式，帶來無縫流暢的後期製作體驗。
Holler
為全球最大型企業製作亮眼作品。
看看倫敦一支企業影片攝製隊，由輸入素材至上載完成的過程中，如何得到 Final Cut Pro 之助，加快工作效率，
並提升創作力。
概覽
企業影片製作的世界裡，競爭激烈。你的實力，取決於你的每個最新作品。時間就是金錢，客戶只著眼最終成果。位於倫敦的市場行銷公司 Holler 深明這一切，為全球頂尖企業製作的影片，定必要令人眼前一亮，它的作品亦獲得了獎項的肯定。而自 Holler 業務起步之初，Final Cut Pro 已一直擔當著核心角色。
工作流程
Holler 於 2011 年創立，同年 Final Cut Pro 10.0 推出，這嶄新平台帶來的創新功能及快速表現，驅使 Holler 以它為基礎建構出一套工作流程。時至今日，Holler 的剪輯團隊在整個公司內均依賴 Final Cut Pro，將專案及媒體項目集中於共享儲存空間，以發揮最高工作效率。
拍攝上，會採用一系列專業攝影機，包括各式全片幅 DSLR 數碼單鏡反光相機，以至 Sony FX9 及 ARRI Alexa。後期製作團隊則會利用 Final Cut Pro 的輸入工具，於導入過程中套上 metadata，在片段尚未完全複製至伺服器之際，他們已能迅速開展工作。
為趕上緊迫的交片限期，剪輯團隊會在 Final Cut Pro 時間軸上完成所有工作。剪接師使用內置的色彩校正工具，配合 Object Tracker，就可為影片調色、製作動態視覺效果，以及進行精細微調。透過 Final Cut Pro 內置的 Logic 特效，便能完成最後的混音。MotionVFX 和 CrumplePop 所提供的創意濾鏡和外掛模組，更能進一步提升作品的視聽效果。
有 Frame.io 的原生工作流程延伸功能，Holler 團隊無需離開 Final Cut Pro，即可輕易分享專案並接收意見反饋，一切超乎客戶所預期，同時極速完成交片。
所使用的產品
Plum Productions 的 Jenn Jager
好好教學、輕鬆剪輯、順利交片。
看看小型企業家如何運用 Final Cut Pro 和 Motion 擴大客戶群，並同時在 YouTube 吸納更多觀眾。
概覽
Plum Productions 由 Jenn Jager 創辦，是一間行動迅速的媒體公司，目前為南佛羅里達州的數十名客戶提供內容製作服務。她同時是兩個 YouTube 頻道的主持人，內容主要分享有關影片製作的熱門話題，以及創業貼士。Jenn 的團隊憑藉 Final Cut Pro 的速度和效率，每星期製作出大量高質素影片。
工作流程
在 Plum Productions，製作人會與客戶一同合作，構思出最符合客戶所需的創作概念。拍攝上，會同步架設兩部 Sony 攝影機，以捕捉不同角度，並使用 Sennheiser 和 Sony 咪高風進行錄音。團隊會使用 DJI Mavic 2 Zoom 航拍機來拍攝震撼的戶外場景，同時必備一部 iPhone 14 Pro，方便於較難取景的狹窄空間進行拍攝。
之後剪接師會將媒體輸入至 Final Cut Pro，並迅速組合素材開始專案製作。他們會利用 Motion 生成動態自訂特效和標題，亦會運用其他強大工具幫手，例如由 BorisFX 出品、備有 Mocha 追蹤及遮罩功能的 Continuum FCP。Jager 表示：「有一個航拍的夜景片段，我們用了 BorisFX 的 BCC+ Sunset 來加強拍攝天空的畫面，效果真是眼前一亮。」
Jenn 隨後便投入她的 YouTube 頻道，一邊現場拍攝 4K 影片，一邊以 Telestream 的 ScreenFlow 來錄影 Mac 螢幕。透過 Final Cut Pro 將兩段影片同步，她可快速進行色彩校正及時間調整。至於不同圖形和特效，已利用 Pixelmator Pro 及 Motion 預先製作。Jenn 只需使用 Smart Conform 功能，一個簡單步驟即可將影片變成直向版本，用於 TikTok 或 Instagram。透過 Mac Studio，更可以超快速度輸出高畫質 4K 檔案以進行傳送。
Final Cut Pro 強大、易用，令 Jenn 可輕易觸及日益增長的社交媒體受眾之同時，管理一間成績超卓的製作公司。
所使用的產品
Our Last Night
一支樂隊，過十億串流播放次數，
流量更節節攀升。
看看一支重型搖滾樂隊，如何透過影片吸納廣大樂迷。
概覽
Trevor 與 Matt Wentworth 於 2004 年組成 Our Last Night 樂隊，當時兩位分別只有 10 歲和 15 歲。樂隊成立三年後，他們與一間大型唱片公司簽約，但於 2013 年決定獨立發展。隨後二人開始利用影片，為樂隊宣傳並吸納樂迷。Final Cut Pro 帶來快速、易用和強大的功能，讓他們製作出目不暇給的 MV 來宣傳歌曲。
工作流程
Our Last Night 每年發佈約 30 個 MV，因此他們需要一個超快速的工作流程來趕上節奏。他們以 Canon c70 配合 Aputure 和 Nanlite 的燈光元件進行拍攝，可用 2 小時拍好一條影片。完成拍攝後，Trevor 會將片段傳至他的 14 吋 MacBook Pro，並立即在工作室開始剪輯。Final Cut Pro 在 Apple 晶片下的超強表現，讓他可用全解像度進行剪輯，檢視素材亦無需使用代理或算圖。
Final Cut Pro 精簡的工作空間，讓樂隊可一併剪輯多部影片，而不會被複雜的選單或多重視窗所阻礙。細緻的音訊波形圖，更可讓他們輕易將多個不同片段與混音歌曲同步。剪輯完成後，Matt 會使用 Color Finale 的外掛模組為影片調色。在單一特效疊加色彩工具的功能，讓他可調出心目中的理想效果。最後埋尾，他會套用 color.io 的 Osiris LUT，令影片別具專業電影感。
有 Final Cut Pro 之助，Our Last Night 的觀眾群日益壯大，至今訂閱人數已超過 245 萬，串流播放次數超過 20 億，流量更節節攀升。
所使用的產品
Knut Hake
Netflix 驚慄片《血色天劫》，
大西洋上空，險象横生。
看看經驗豐富的剪接團隊，如何以 Final Cut Pro 製作
Netflix Original 大片。
概覽
Netflix 新電影《血色天劫》由 Peter Thorwarth 執導，講述在橫越大西洋的夜班客機上，一位罹患怪病的女子遇上恐怖分子劫機，迫不得已的行動，引發驚心動魄的故事。資深電影剪接師 Knut Hake 決定以 Final Cut Pro 來講述這個獨特的故事。效能表現超凡，而且運用靈活的 Final Cut Pro，給他充分的創意自由，探索各種表現手法。
工作流程
得獎攝影指導 Yoshi Heimrath 在布拉格完成初步的拍攝，而數碼圖像團隊亦在當地以 ARRI RAW 影片素材製作成 ProRes LT 代理工作檔案。其後，這些素材以及原本的錄音檔案，都上載至 Netflix Content Hub，與 Hake 的剪接團隊共享。他們使用 Sync-N-Link X 快速建立音訊同步的多鏡頭片段，並使用 LockitScript，把詳細的片場劇本 metadata 加進 Final Cut Pro。
Hake 與助手 Sam Plümacher 要精細地安排剪接工作流程，以便大家在不同地方協作，同時準確跟進由強大特效團隊 Scanline VFX 製作的精彩畫面。他們把電影分為四段，並利用 Postlab 這個協作 app 同時進行各部分的剪片，更充分發揮 Final Cut Pro 強大的角色功能，識別及追蹤視覺效果鏡頭。團隊輸出 FCPXML 檔案，並使用 EDL-X 及 Producer’s Best Friend 為 Scanline VFX 自動整理分鏡表。
當剪接定案後，Hake 傳送精確度達至影格級的剪接列表，給位於德國科隆的後期製作單位 WeFadeToGrey，為攝影機拍攝的原本影片素材作最後套片及調色。他們亦使用 X2Pro 製作檔案，以作音訊的後期製作，並配合 Change List X 追蹤補拍鏡頭，確保整個後製團隊步伐一致。
全靠 Final Cut Pro 的靈活和速度、一個包括眾多專業支援 app 的強勁生態系統，加上團隊努力，Hake 超前日程，交出剪好的作品。
所使用的產品
Joel Viertel 及 Steven Moyer
Apple TV＋首部電影的幕後推手。
《幕後大亨》製作花絮
概覽
Apple TV+ 的首部電影作品演員陣容鼎盛，包括 Samuel L. Jackson、Anthony Mackie、Nia Long 及 Nicholas Hoult。《幕後大亨》以真實事件為故事骨幹，講述兩名非裔美國企業家 (Jackson 及 Mackie) 於 60 年代在洛杉磯建立房地產王國時遇到的種種挑戰。
面對這個破天荒的項目，剪接師 Joel Viertel 和 Steven Moyer 需要獨特又創新的剪接工具。他們選擇了 Final Cut Pro，以發揮強大的整理功能，同時透過背景算圖和輸出節省時間。當中獨特的音訊功能同時讓剪接師可以分別處理對白、音效和音樂來源，無需為音軌建立 Patch 就可以令時間軸井井有條。在離線剪輯期間，團隊可以處理立體聲，令電影效果更加精細。
工作流程
電影以 35 毫米底片拍攝，可以透過現場攝錄機的影片分頁快速製作低解像度的代理媒體，之後再透過 Kodak 和 Technicolor 製作 2K 代理媒體。為了方便即時開始剪片工作，Viertel 利用低解像度代理片段，為每個鏡次製作多鏡頭片段。在製成並輸入 2K 代理媒體後，多鏡頭片段會自動更新，剪接師就可以即時在時間軸內取用新的高解像度片段。
Moyer 利用 Shot Notes X 來加入詳盡的後設資料，包括帶有關鍵字的劇本筆記、試機底片邊緣代碼，以及伽馬、顯示比例和色調資料等技術資料。他也同時加入劇本最終稿的對白關鍵字，方便 Viertel 可以搜尋筆記，在剪片時輕鬆找到所需的拍攝場次和場景。在整理音訊元素和視覺效果方面，他們選擇用 Roles。為了可在時間軸中追蹤 VFX 片段版本，他們利用 Producer's Best Friend，把 Final Cut 的強大後設資料製成試算表。利用這兩款工具，他們就能快速製作有自訂直欄的試算表和大量按時間整理的資料，避免需要人手追蹤鏡頭，從而節省大量時間。
Viertel 和 Moyer 也利用 X2Pro Audio Convert，把 Final Cut Pro XML 轉換成 AAF 檔案，便可以在 Avid Pro Tool 中使用內嵌的音訊。 流暢結合 Final Cut 和眾多 Pro Tool 令剪接師可以配對特定音訊角色和音軌，方便為音效設計師整理音訊片段。最後，他們利用 Rainer Standke 的 EDL-X 來完成備製，製作傳統的剪輯結果清單 (EDL)，這是一直以來電影業方便在不同系統中查看剪片時會採用的標準格式。
雖然 Apple 最初計劃以 2K 發佈電影，但最終作了出人意表的決定，改為以 4K 發佈電影，全面呈現 35 毫米底片的質素。即使團隊埋首於後期製作，仍然可以透過 Final Cut Pro 出色的代理工作流程在專案中快速切換所需鏡頭，作出所需的調整，並確保能如期完成電影製作。