Flujos de trabajo que fluyen de verdad.
Descubre cómo estos creadores están usando nuestras poderosas herramientas con aplicaciones de terceros para disfrutar una experiencia de postproducción
integrada y fluida.
Holler
Creando superproducciones para megaempresas.
Final Cut Pro ayuda a un equipo de producción audiovisual de una agencia de Londres a ser más rápido y creativo, desde la importación hasta la entrega.
Descripción
En un mundo tan competitivo como el de la producción de videos corporativos, la reputación se mide según el último proyecto entregado. El tiempo es dinero, y los clientes se enfocan en los resultados. Algo que la agencia de marketing londinense Holler sabe mejor que nadie. Sus galardonados trabajos para algunas de las empresas más grandes del mundo están hechos para destacar y, desde el primer día, Final Cut Pro ha sido fundamental para el negocio de Holler.
Flujo de trabajo
Holler se fundó en 2011, el mismo año que se lanzó Final Cut Pro 10.0. La agencia decidió enfocar todos sus procesos en esta nueva plataforma, que destacaba por su rapidez y sus innovadoras funcionalidades. Actualmente, el equipo de edición de Holler usa Final Cut Pro en todos los flujos de trabajo de la empresa, centralizando los proyectos y el contenido multimedia en el almacenamiento compartido para maximizar su eficiencia.
Durante las grabaciones, el equipo usa una gran variedad de cámaras profesionales, como DSLR de fotograma completo, Sony FX9 y ARRI Alexa. El equipo de postproducción se sirve de las herramientas de importación de Final Cut Pro para agregar metadatos durante la ingesta y agilizar las tareas, incluso sin esperar a que el metraje termine de copiarse en el servidor.
Como los plazos de entrega son muy ajustados, el equipo de edición hace todo el trabajo directamente en la línea de tiempo de Final Cut Pro. Las herramientas de corrección de color y de seguimiento de objetos permiten ajustar los colores, crear estilos dinámicos y dar los últimos toques con gran precisión. La mezcla de audio definitiva se realiza con los efectos de Logic incluidos en Final Cut Pro. Y los filtros creativos y plug‑ins de MotionVFX y CrumplePop llevan la imagen y el sonido de los proyectos al siguiente nivel.
Con la extensión nativa para flujos de trabajo de Frame.io, el equipo puede compartir proyectos y recibir comentarios sin salir de Final Cut Pro. De esa forma, logra superar las expectativas de los clientes y terminar su trabajo en tiempo récord.
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Jenn Jager, Plum Productions
Enseñar. Editar. Crecer.
La propietaria de esta pequeña empresa usa Final Cut Pro y Motion para aumentar su lista de clientes y seguidores en YouTube al mismo tiempo.
Descripción
Jenn Jager es la fundadora de Plum Productions, una versátil empresa de contenidos con decenas de clientes en el sur de la Florida que está creciendo a gran velocidad. También es la presentadora de dos canales de YouTube, donde comenta las últimas tendencias en la producción de videos y comparte tips para iniciar nuevos negocios. Su equipo aprovecha la velocidad y la eficiencia de Final Cut Pro para producir horas de videos de alta calidad todas las semanas.
Flujo de trabajo
En Plum Productions se trabaja en equipo y de la mano de los clientes para desarrollar el concepto que mejor se ajuste a sus necesidades. El rodaje se realiza con dos cámaras Sony configuradas para capturar múltiples ángulos, y el audio se graba con micrófonos Sennheiser y Sony. Además, con un dron DJI Mavic 2 Zoom capturan imágenes exteriores espectaculares, y las tomas más complejas en espacios reducidos se graban con el iPhone 14 Pro.
El equipo de edición importa el contenido a Final Cut Pro para ponerse a trabajar en el proyecto. Luego usan Motion para generar títulos y efectos dinámicos personalizados, y poderosas herramientas como Continuum FCP de BorisFX, con máscaras y tecnología de seguimiento Mocha. “En una toma nocturna con un dron, usamos BCC+Sunset de BorisFX para realzar el cielo y el resultado fue fantástico”, comenta Jenn.
Para sus canales de YouTube, captura imágenes 4K en vivo y graba simultáneamente la pantalla de su Mac con ScreenFlow de Telestream. Al sincronizar ambos videos en Final Cut Pro, puede corregir el color y ajustar la duración de una vez. Luego añade efectos y gráficos preconfigurados en Pixelmator Pro y Motion, y usa Smart Conform para hacer una versión vertical del video para TikTok o Instagram en un simple y único paso. Ya en la etapa final, exporta a su Mac Studio los archivos 4K para subir todo al canal en un abrir y cerrar de ojos.
Gracias a la potencia y la facilidad de uso de Final Cut Pro, Jenn puede aumentar cada vez más su audiencia en redes sociales y, al mismo tiempo, gestionar una exitosa empresa de producción.
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Our Last Night
Una banda. Miles de millones de reproducciones. Y aumentando.
Esta banda de rock pesado usa videos para conseguir más fans.
Descripción
Trevor y Matt Wentworth formaron Our Last Night en 2004, cuando apenas tenían 10 y 15 años, respectivamente. A los tres años ya estaban firmando contrato con un importante sello discográfico, pero en 2013 decidieron independizarse. La banda empezó a hacer videos para darse a conocer y aumentar su público. Y Final Cut Pro le ofreció la rapidez, la versatilidad y el dinamismo que necesitaba para crear videos musicales increíbles y promocionar su música.
Flujo de trabajo
Our Last Night lanza aproximadamente 30 videos musicales al año. Para mantener ese ritmo, la banda necesita un flujo de trabajo eficiente. Con los dispositivos de iluminación de Aputure y Nanlite y una Canon c70, tardan cerca de dos horas en grabar. Cuando terminan la grabación, Trevor la descarga en su MacBook Pro de 14 pulgadas y empieza inmediatamente a editar en el estudio. El rendimiento de Final Cut Pro con los chips de Apple le permite editar los videos a máxima resolución y ver el material sin necesidad de usar proxies ni renderizar.
Gracias al espacio de trabajo simplificado de Final Cut Pro, los músicos pueden editar sus videos juntos sin perderse en menús complejos o múltiples ventanas. Las formas de ondas de audio detalladas facilitan la sincronización de varias tomas con la pista de audio mezclada. Una vez terminada la edición, Matt ajusta los colores usando un plug-in de Color Finale, que le permite superponer las herramientas de gradación de color en un mismo efecto para lograr el estilo deseado. Por último, usa un LUT Osiris de color.io para darle un look profesional a los videos.
Así es como Final Cut Pro ayudó a Our Last Night a aumentar su público a más de 2.45 millones de suscriptores, que a la fecha han sumado más de 2,000 millones de reproducciones. Y los números siguen aumentando.
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Knut Hake
Cielo Rojo Sangre.
Un escalofriante vuelo transatlántico.
Cómo un experimentado equipo de edición usó Final Cut Pro para crear una película original de Netflix.
Descripción
En Cielo Rojo Sangre, la nueva película de Netflix dirigida por Peter Thorwarth, una mujer con una misteriosa enfermedad se ve obligada a actuar cuando un grupo de terroristas intenta secuestrar un vuelo transatlántico nocturno. El reconocido editor Knut Hake eligió Final Cut Pro para contar esta fascinante historia. La increíble flexibilidad de Final Cut Pro le permitió explorar libremente una gran variedad de opciones creativas para la película.
Flujo de trabajo
El galardonado director de fotografía Yoshi Heimrath comenzó a grabar en un estudio de sonido en Praga, donde el equipo de imagen digital creó archivos proxy ProRes LT a partir de las filmaciones de la cámara ARRI RAW. Estos materiales y las grabaciones de audio originales se subieron al sitio Netflix Content Hub y se compartieron con el equipo de edición de Hake. Se usó Sync-N-Link X para crear rápidamente clips multicámara con sincronización de audio y LockitScript para agregar en Final Cut Pro los metadatos detallados del guión tomados en el set.
Hake y su asistente, Sam Plümacher, necesitaban un proceso de edición que les permitiera trabajar juntos desde lugares diferentes y, además, hacer un seguimiento preciso de los asombrosos efectos visuales creados por la reconocida empresa Scanline VFX. Dividieron la película en cuatro rollos y usaron la app de colaboración Postlab para editar diferentes partes del proyecto simultáneamente. Así pudieron aprovechar la potente funcionalidad de funciones de Final Cut Pro para identificar y controlar las tomas de efectos especiales. El equipo exportó archivos FCPXML para automatizar listas de tomas organizadas para Scanline VFX con EDL-X y Producer’s Best Friend.
Después de la fase de aprobación, Hake envió listas de edición muy precisas al estudio de posproducción WeFadeToGrey en Colonia, Alemania, que estaba a cargo de la conformación final y la corrección de color del material original. También usaron X2Pro para generar archivos para la posproducción de audio y Change List X para registrar las tomas de último minuto, lo que permitió que todo el equipo de edición estuviera en sincronía.
Gracias a la flexibilidad y velocidad de Final Cut Pro, un sólido ecosistema de apps profesionales y mucho esfuerzo, Hake logró entregar su edición final antes de lo previsto.
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Joel Viertel y Steven Moyer
La primera película de Apple TV+ invirtió en todo su poder.
Cómo se hizo The Banker.
Descripción
El primer estreno de Apple TV+ para las salas de cine cuenta con un increíble elenco: Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Nia Long y Nicholas Hoult. Esta película basada en hechos reales narra la historia de dos empresarios afroamericanos (Jackson y Mackie) y los desafíos que enfrentan al crear un imperio de bienes raíces en Los Ángeles en la década de los sesenta.
Para este original proyecto, el editor Joel Viertel, asistido por Steven Moyer, necesitaba una app de edición única e innovadora. Ambos eligieron Final Cut Pro por sus poderosas capacidades de organización y el ahorro de tiempo en los procesos de renderización y exportación en segundo plano. Sus exclusivas funcionalidades de audio permitieron a los editores separar los diálogos, los efectos de sonido y la banda sonora, así como mantener la línea de tiempo en orden sin tener que conectar pistas. Durante la edición offline, el equipo trabajó en el sonido envolvente, que elevó aún más la calidad final de la película.
Flujo de trabajo
La película se filmó en 35 mm y se crearon archivos proxy de baja resolución rápidamente a través de la toma de video de la cámara. Los archivos proxy 2K estuvieron disponibles posteriormente a través de Kodak y Technicolor. Virtel comenzó a editar inmediatamente gracias a los archivos proxy de baja resolución, con los que creó un clip multicámara para cada toma. Tras importar los archivos proxy 2K, los clips multicámara se actualizaron automáticamente y el nuevo material de alta resolución quedó disponible de inmediato en la línea de tiempo.
Moyer usó Shot Notes X para agregar una gran cantidad de metadatos, como notas de guion con rangos de palabras clave, códigos de película y datos de edición final, como valores gamma, relación de aspecto e información de color. También agregó palabras clave de los diálogos del guion final para que Viertel pudiera buscar las notas y encontrar fácilmente las tomas y escenas para editar. Para organizar los elementos de audio y los efectos visuales, los editores usaron Funciones. Además, usaron Producer’s Best Friend para crear una hoja de cálculo a partir de los potentes metadatos de Final Cut y rastrear la versión de los clips VFX en la línea de tiempo. Al usar ambas herramientas, generaron rápidamente una hoja de cálculo con columnas personalizables y una gran cantidad de información basada en el tiempo. Como no tuvieron que buscar las tomas manualmente, esto les ahorró varias horas de trabajo.
Con el fin de acelerar los procesos, Viertel y Moyer usaron X2Pro Audio Convert para convertir los archivos XML de Final Cut en archivos AAF con audio integrado y usarlos en la solución Pro Tools de Avid. Al trabajar simultáneamente con Final Cut y Pro Tools, los editores pudieron identificar funciones específicas de audio en las pistas y dejar todo organizado para los diseñadores de sonido. Por último, completaron los ajustes de finalización con la ayuda de una lista de decisiones de edición (EDL) tradicional generada por EDL-X de Rainer Standke, una herramienta muy usada en la industria cinematográfica para transferir ediciones entre distintos sistemas.
En un final inesperado, Apple decidió aprovechar la calidad de la película de 35 mm y terminar el proyecto en 4K en vez de la resolución 2K prevista. Pese a encontrarse en pleno proceso de postproducción, el equipo aprovechó los increíbles flujos de trabajo proxy de Final Cut Pro para cambiar rápidamente las tomas del proyecto, hacer ajustes y, lo que es más importante, entregar la película a tiempo.