Apple Musics Zane Lowe forklarer, hvordan Rumlig lyd vil forandre musik totalt

Først var der mono, så kom stereo, og nu er Rumlig lyd en realitet. Rumlig lyd er en omsluttende oplevelse med lyd, der bevæger sig omkring dig i forskellige retninger. Indtil nu har vi kun kunnet opleve den slags i biografen. Har du nogensinde spekuleret over, hvordan det ville fungere med musik? For det har jeg.

Første gang, jeg fik mulighed for at lytte til Rumlig lyd, var med AirPods. I begyndelsen gjorde det mig ret forvirret. “Fungerer det her virkelig på AirPods? Hvornår skal jeg hente min bil og køre til et eller andet lydrum med specielle højttalere?” Og så sagde de andre: “Nej, nej – bare tryk på play”.

Nogle af de første sange, jeg lyttede til, var “Rain on Me” med Lady Gaga og “Black Skinhead” med Kanye West. Det var svært at sætte ord på, fordi hele mit liv er foregået i en verden med to lydkanaler – jeg er født i en verden med stereo. Det gik efterhånden op for mig, at der er masser af kunstnere både før og nu, som ville have elsket at benytte sig af denne teknologi – for at give deres sange mere liv, gøre dem større og i det hele taget gøre ting med dem, som ingen andre havde tænkt på endnu. Men de havde kun to stereokanaler at eksperimentere med. Nu rækker deres muligheder meget længere end det. Så hvordan reagerede jeg på, at jeg kunne høre dele af sangene, der kom bagfra og rundt omkring mig? Jeg blev hooked fra starten. Jeg var helt med. TV har HD – nu får musik Rumlig lyd.

Det første, der faldt mig ind, var: “Hvordan kommer kunstnerne til at bruge det? Hvordan vil Lil Baby bruge det? Hvordan vil Olivia Rodrigo eller Peggy Gou bruge det? Hvordan vil Frank Ocean bruge det? Vil de begynde at lave musik med en tredimensionel verden i tankerne i modsætning til en verden med to lydkanaler, som vi kender det nu?”

Tanken om, at mine yndlingssange kan bevæge mig og prikke til mine følelser på nye måder med Rumlig lyd, fascinerer mig. For det hele kommer jo ind gennem ørerne og sætter gang i et eller andet. Det var det, der gik op for mig, da jeg lyttede til disse sange med Rumlig lyd: Det var sange, som jeg kendte ud og ind, men der kom nye følelser op i mig. Så det handler altså ikke kun om, hvordan sange kommer til at lyde, men også i høj grad om, hvordan de kommer til at føles.

Jeg tror, der vil ske det, at kunstnere begynder at høre ting, de ikke har hørt før. Forestil dig, at Billy Corgan siger til teknikeren: “Da jeg lavede guitarlyden til starten af ‘Quiet’ i 1993, ville jeg have, at det skulle kunne høres 5 kilometer bag dig, og efter 3,2 sekunder skulle det dukke op lige foran snuden på dig, præcis når Jimmy Chamberlins trommer går i gang.” Nu er jeg selvfølgelig ikke Billy Corgan, og det var bare noget, jeg fandt på. Men hvis jeg kan få idéer til, hvad der vil ske, prøv så at forestille dig, hvad han kan bruge det til?

Musik i nyere tid handler ofte om at være så nyskabende som muligt. Fra optagelser med flere kanaler til elektriske guitarer, mikrofoner og synthesizere, ekkomaskiner og samplere til MIDI og iPod – der er udviklet en masse teknologier til at afspille, opfange, optage, mixe og dele musik. Med Rumlig lyd får musikere, teknikere og producere et fantastisk nyt værktøj til at give millioner af mennesker nye 3D-oplevelser. Det begynder alt sammen med ét nyt værktøj, som kunstnere kan eksperimentere med, og så ender vi med at få “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” og “Pet Sounds.”

Det vil ske ud fra, at kunstnerne tager det til sig. Det kræver en vis investering, både fra dem, der vil bruge teknologien, og dem, der vil elske lyden af den. Da jeg begyndte at lave beats som barn, måtte jeg spinke og spare for at få råd til en sampler. De var svære at få fat i, og der var kun få af dem i butikkerne. Med Rumlig lyd kan jeg sætte mine AirPods i ørerne, trykke på play og få en “rumlig” oplevelse – og fans og kunstnere kan lytte med og lave denne slags musik her og nu. Det vender op og ned på det hele. For det vil helt sikkert få indflydelse på unge lyttere, der vil tænke: “Min musik skal lyde lige så godt.”

Herfra bliver det en rigtig spændende rejse. Med tiden vil der være nye kunstnere, der bliver født i en verden med Rumlig lyd, ligesom jeg blev født i en verden med stereo. Fremtidens kunstnere vil måske ikke engang overveje at lave en plade i stereo – for det eneste, de kender til, er Rumlig lyd. Og musikproduktion med Rumlig lyd vil kun blive bedre. Senere på året vil Apple indbygge værktøjer til produktion af medrivende musik direkte i Logic Pro. Så alle musikere kan lave og mixe sange i Rumlig lyd til Apple Music – uanset om de er i studiet, derhjemme eller et helt andet sted.

Stereo vil selvfølgelig altid eksistere – der kommer ikke nogen og fjerner stereo, ligesom mono heller ikke blev fjernet. Jeg har en masse monoplader i min samling, og de lyder fantastisk, fordi de er lavet til at blive hørt i mono. Musik, der er lavet til at blive hørt i stereo, vil lyde helt kanon i stereo, sådan som det altid har gjort. Men nu er musikken på vej ind i en verden med Rumlig lyd. Det er ikke slutningen på noget, det er begyndelsen på noget nyt.

– Zane Lowe, Apple Music