工作流程，輕而易舉。
閱讀本文以了解這些創作者如何使用我們的強大工具搭配第三方應用程式，享受順暢無間的後製體驗。
Holler
為世界級大型企業製作影片，出類拔萃。
了解位於倫敦的企業影片製作團隊如何運用 Final Cut Pro，從輸入素材到上傳成品等全面提升工作速度並激發更多創意。
概覽
在高度競爭的企業影片製作市場中，只有最新作品能代表你的專業水準。不僅時間就是金錢，最終的成果更是客戶最看重的。位於倫敦的市場行銷公司 Holler 深諳此道，他們為全球頂尖企業製作的作品帶來出色亮眼的效益，並屢屢獲獎肯定。從 Holler 成立之始，Final Cut Pro 就是營運的關鍵核心。
工作流程
Holler 成立於 2011 年，Final Cut Pro 10.0 也於同年推出。這個嶄新平台的眾多創新功能和高效表現，讓 Holler 決定以此為基礎，建立一套專門的工作流程。如今 Holler 的剪輯團隊全面採用 Final Cut Pro，藉以集中儲存各項計畫案與媒體來提高工作效率。
他們使用各類專業攝影機進行拍攝，包括全片幅 DSLR、Sony FX9 和 ARRI Alexa。接著，後製團隊運用 Final Cut Pro 輸入工具，在素材輸入過程中套用後設資料，不必等素材完全拷貝到伺服器，就能快速開始工作。
為了在緊湊的製作時程內完成，剪輯團隊的所有工作都會在 Final Cut Pro 的時間列上完成。運用內建的色彩校正工具和 Object Tracker，調色、製作動態視覺效果和精細微調作品通通都能辦到。隨附於 Final Cut Pro、以 Logic 為基礎的各式效果則用來進行最終的混音工作。MotionVFX 和 CrumplePop 提供的創意濾鏡和外掛模組，更為計畫案的視覺和聲音效果加分。
透過 Frame.io 的原生工作流程延伸功能，團隊能在 Final Cut Pro 中輕鬆分享計畫案，並收取意見回饋，最終超越客戶期待，並以創紀錄的速度完成任務。
使用的產品
Plum Productions 的 Jenn Jager
教學，剪片，雙贏。
了解小型企業主如何運用 Final Cut Pro 和 Motion 同步擴大顧客群和 YouTube 訂閱數。
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Plum Productions 是一家步調緊湊的媒體公司，負責南佛羅里達州數十家客戶的內容製作；它的創辦人 Jenn Jager 同時也是兩個 YouTube 頻道的主持人，節目內容涵蓋影片製作的熱門話題和開展新業務的技巧。得力於 Final Cut Pro 的速度和效率，Jenn 的團隊每週可製作長達數小時的高品質影片。
工作流程
Plum Productions 的製片會與客戶合作，發展出最符合客戶需求的概念。拍攝時，以 Sony 攝影機雙機作業方式捕捉不同的角度，並以 Sennheiser 和 Sony 麥克風收音。針對場面浩大的外景需求，團隊配置一架 DJI Mavic 2 Zoom 空拍機；在狹小空間中拍攝難以捕捉的鏡頭時， iPhone 14 Pro 更是不可或缺的利器。
剪接師會將這些媒體輸入 Final Cut Pro，然後迅速開始整編計畫案。後續，他們也仰賴 Motion 產出動態的自訂效果和字幕，以及各種強大工具，如 BorisFX 出品、具備 Mocha 追蹤和遮罩功能的 Continuum FCP。Jager 表示：「我們曾經把 BorisFX 的 BCC+ Sunset 用在某個夜景空拍鏡頭，加強天空的效果，結果讓人眼睛一亮。」
接著，Jenn 會轉而投入她的 YouTube 頻道，一邊拍攝現場 4K 影片素材，同時使用 Telestream 的 ScreenFlow 錄製 Mac 螢幕。在 Final Cut Pro 中同步兩段影片後，她就可以快速進行色彩校正，並調整時間點。各種圖像和效果已透過 Pixelmator Pro 和 Motion 預先製作；Jenn 並使用 Smart Conform，只要一個簡單步驟就可以為 TikTok 或 Instagram 打造直向版本的影片。而在 Mac Studio 上輸出傳送用的原始 4K 檔案，速度更是超快。
Final Cut Pro 強大、易用，Jenn 因此得以觸及日益壯大的社群媒體受眾，同時管理一家成績斐然的製作公司。
使用的產品
Our Last Night
一個搖滾天團，數十億次串流播放，成績屢創新高。
硬式搖滾天團如何利用影片壯大粉絲群
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Trevor 和 Matt Wentworth 於 2004 年組成樂團 Our Last Night，當時他們分別只有 10 歲和 15 歲。三年後，他們由一家大型唱片公司簽下，隨後在 2013 年決定走上獨立樂團之路，並開始使用影片作為行銷樂團和壯大粉絲群的方式。Final Cut Pro 具備的速度、易用和強大實力，使他們能製作精彩的 MV 來宣傳歌曲。
工作流程
Our Last Night 每年發布約 30 支 MV，他們需要能跟上步調的快速工作流程。他們採用 Canon c70 搭配 Aputure 和 Nanlite 出品的燈光設備，2 小時就能拍攝一支影片。拍完後，Trevor 會將素材下載到 14 吋 MacBook Pro 上，並立即在工作室開始剪輯。Final Cut Pro 效能在 Apple 晶片上充分展現，使他能以完整解析度進行剪輯並檢視素材，無須使用代理伺服器或算圖。
此外，Final Cut Pro 的簡化工作區也使樂團能同時剪輯多支影片，不會因複雜的選單或多個視窗而停滯不前。詳細的音訊波形更讓他們能輕鬆將多段影片畫面與混音音軌進行同步。剪輯完成後，Matt 會使用 Color Finale 出品的外掛模組進行調色。單一效果疊加色彩工具的功能，能調出他心目中的理想效果。最後一步，他會採用 color.io 出品的 Osiris LUT 賦予影片專業級電影感。
有 Final Cut Pro 為助力，Our Last Night 的觀眾群日益壯大，訂閱人數已超過 245 萬，串流播放次數超過 20 億，且持續攀升中。
使用的產品
Knut Hake
《血色天劫》
來自 Netflix，大西洋上空驚魂飛行。
經驗豐富的剪輯團隊，如何利用 Final Cut Pro 製作 Netflix Original 原創劇情片。
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由 Peter Thorwarth 執導的 Netflix 電影《血色天劫》，描述在飛越大西洋的夜航班機上，一名身患神秘疾病的女性遭遇恐怖份子劫機時，被迫採取行動的驚悚過程。資深電影剪輯師 Knut Hake，採用 Final Cut Pro 來呈現這個題材獨特的故事。透過 Final Cut Pro 的出色效能和靈活性，讓他能毫不受限地為這部電影嘗試多種創意手法。
工作流程
得獎攝影指導 Yoshi Heimrath 在布拉格片場完成初步拍攝，數位影像處理團隊也在當地將 ARRI RAW 拍攝影片製作成 ProRes LT 代理檔案。這些素材和原始錄音內容隨即上傳至 Netflix Content Hub，並與 Hake 的剪輯團隊共享。他們使用 Sync-N-Link X 快速製作音訊同步的多鏡頭片段，並使用 LockitScript 將詳細的現場脚本後設資料加入 Final Cut Pro 中。
Hake 與助理 Sam Plümacher 必須先訂定剪輯工作流程，讓團隊在不同地點也能共同合作，同時準確追蹤特效公司 Scanline VFX 製作的絢麗視覺效果。他們先將電影分成四部分，然後以 Postlab 這個協同作業 app 來同時剪輯計畫案的各部分內容，並利用 Final Cut Pro 強大的角色功能來識別並追蹤視覺效果鏡頭。然後團隊再輸出 FCPXML 檔案，並使用 EDL-X 和 Producer’s Best Friend，為 Scanline VFX 自動製作井然有序的分鏡表。
剪輯完成後，Hake 將包含精準影格資訊的剪輯表傳送至位在德國科隆的後製公司 WeFadeToGrey，為原始拍攝影片進行最後的套片和調色。他們也使用 X2Pro 來製作用於音訊後製的檔案，並透過 Change List X 追蹤補拍鏡頭，確保整個後製團隊隨時與最新資訊同步。
由於 Final Cut Pro 的靈活和快速、專業支援 app 的強大生態系統，以及團隊付出的大量心力，讓 Hake 順利提前交出他的剪輯成品。
使用的產品
Joel Viertel 與 Steven Moyer
Apple TV+ 首部電影的幕後推手。
《幕後大亨》的幕後製作
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Apple TV+ 發行的首部電影，匯集多位重量級演員：Samuel L. Jackson、Anthony Mackie、Nia Long 和 Nicholas Hoult。《幕後大亨》改編自真實事件，講述兩位非裔美國企業家 (Jackson 和 Mackie) 於 1960 年代在洛杉磯打造房地產帝國時面臨的種種挑戰。
對於這項充滿突破性的企劃，剪接師 Joel Viertel 與助理剪接 Steven Moyer 需要一款獨特而創新的剪接 app。他們選擇了 Final Cut Pro，原因在於其強大的組織功能，以及省時的背景算圖與輸出能力。Final Cut Pro 獨特的音訊功能還可讓剪接師區分對話、音效和音樂來源，並保持井然有序的時間列，而無需建立批次軌道。在離線編輯時，該團隊會處理環繞音效，使影片更具層次感。
工作流程
此影片以 35 釐米底片拍攝；透過現場攝像機上輔助設備，快速製作低解析度的代理素材；隨後再透過 Kodak 和 Technicolor 製作 2K 代理素材。為能立即展開編輯作業，Viertel 使用低解析度的代理影片來為每次拍攝的內容創造多機剪輯片段。2K 代理素材送達並經過收錄後，多機剪輯片段會自動更新，新的更高解析度影片會立即出現在時間列上。
Moyer 使用 Shot Notes X 加入齊全多樣的後設資料，包括帶有關鍵字範圍的腳本附註、影片上的「burning in」(燒錄) 片緣代碼，還有更多相關資料，例如光度、顯示比例和顏色資訊。他也會從最終腳本加入對白關鍵字，讓 Viertel 可以透過搜尋附註，輕鬆找到正確的片段和場景來進行編輯。二人使用「角色」來編排音訊元件和視覺效果。而為了追蹤時間列中的 VFX 剪輯片段版本，他們使用 Producer’s Best Friend，從 Final Cut 的強大後設資料來產生試算表。藉由使用這兩項工具程式，他們能快速產生包含可自訂直欄和大量時間資訊的試算表，因而節省了手動追蹤鏡頭的時間。
為加快作業速度，Viertel 和 Moyer 使用 X2Pro Audio Convert 將 Final Cut XML 轉換為包含內嵌音訊的 AAF 檔案，以便在 Avid Pro Tool 中使用。因為能流暢使用 Final Cut 和 Pro Tool，讓剪接師可以將特定音訊角色對應到軌道，以便為聲音設計師編排區段。最後，他們再使用 Rainer Standke 的 EDL-X 製作傳統的剪接參照表(EDL)，這是電影業界長久以來在系統之間移動編輯結果所採用的標準，到這一步即完成整個作業程序。
最終令人驚訝的是，Apple 決定利用 35 釐米底片的畫質製作 4K 計畫案，而非原先規劃的 2K。即使有龐大的後製作業，該團隊仍能依靠 Final Cut Pro 卓越的代理工作流程，快速切換計畫案中的鏡頭並進行調整，還有最重要的：準時交出影片。